12筆畫的字適合取名字同筆畫為7畫的字起名字
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走進廈門“藝術樣板間”：從天空到人間的會畫少年
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“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場(00:30)
湖南衛視打造的國內首檔美學綜藝《會畫少年的天空》12集的總播放量破17億，影響較大。澎湃新聞獲悉，由廈門市海滄區文聯指導、秋地藝術中心主辦的開館展“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”近日在廈門對外展出，大多數參加這一展覽的藝術家，都曾在《會畫少年的天空》中亮相，并在展覽現場進行互動對話。
此次展覽邀請知名策展人、藝評家陸蓉之作為學術主持，知名策展組合肖戈和喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe) 擔任策展人。展出作品媒介多元，包括油畫、國畫、版畫、數字繪畫、雕塑、影像、裝置，以及時裝設計等共計88件作品。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
秋地藝術中心（Autumn Mosaic Art Centre）是一個綜合藝術生態圈，呈現多種形態的藝術價值平臺。項目總建筑面積4萬平方米，采用2.5萬平方米作為創作空間，1.5萬平方米涵蓋了藝術相關的展覽、交易、拍賣、培訓、版權等多方面功能的藝術MALL。這里整合廈門繪畫、綜合藝術上下游產業鏈、有完善的藝術產業配套設施，為藝術家打造專屬的五星級藝術創作工坊、匯聚國內外潮流藝術的集中交易并呈現廈門的藝術底蘊，目標成為廈門未來藝術和生活美學的新地標，為藝術家們提供更多資源鏈接的平臺。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
據策展人介紹，展覽的靈感來自于藝術擁抱大眾的理念，探討 “藝術歸宿”的概念，即藝術作品在藝術家工作室內被創作出來后，除了在美術館、畫廊等專業場館展出，被藏家收藏后終究會在何處存在，以及在何處被人體驗和欣賞。由此，八個展示空間在秋地藝術中心亮相，用不同的日常生活環境容納著多元風格的藝術作品。同時，這次展覽推翻了“特定地點”的概念，而是提出了一種名為“特定藝術”的概念，進一步深化和擴展了策展場域。
廈門秋地藝術中心創始人兼館長許明星在致辭中表示，此次展覽從策劃、執行到落地經歷了很多意想不到的困難，作為秋地藝術中心的開館展，“藝術樣板間”強調了藝術與生活的融合，為每一位來訪者提供了深度體驗藝術與生活相結合的魅力和獨特之處。
作為《會畫少年的天空》綜藝節目中的策展人陸蓉之，她曾與李冰冰、張智霖、李象群等策展人帶領著數十位 “會畫少年”共同成長，一起度過了三四個月時光。在開幕式上，學術主持陸蓉之感慨萬分，她說道：“這次展覽打造了一個為年輕人定制的全新生活美學創意空間，也是去年湖南衛視/芒果TV綜藝節目的《會畫少年的天空》里39位‘結業生’的同學會，和7位廈門本地藝術家的一場美麗的邂逅。展覽在形式上充分體現了一個新時代展覽空間的需求，在AI賦能多維度新生活的時代，這是會畫少年們從視頻的天空回到地面的一次大團圓，和策展人、設計師共建一個實體的空間，以預言式的樣板與廈門本地藝術家/設計師對話、交流與共振，一起大膽探索超越常規、常軌的展陳新模式，充分體現許明星館長創立秋地藝術中心‘藝術為人民’的立意，創建廈門本地文旅的最新基地，服務五湖四海、世界各地到訪廈門的大眾，進行虛擬與現實的交互與無限連接。”
肖戈曾作為《會畫少年天空》的專家評審團發起人和評委參與過節目，她和喬納斯·斯坦普在策劃此次展覽時，試圖探索一種超越常規的展陳形式與概念。展覽對人們如何與藝術共存的實踐提出了質疑，希望能借此啟動新的可能和思考。策展人與藝術家攜手呈現了某種讓人可以與藝術長相廝守、物我兩忘的生活方式和生活環境，并在過程中重新創造了空間設計和生活方式的可能性，也質疑了當下所流行的那些所謂思想意識和批判性。畢竟，在購買那些與之長久相伴的藝術品后，正是人們要與它渡過的一段生命旅程。
此次展覽想象了一個藝術品最終可能被安置的藝術樣板間，展示了藝術在呼吸、律動的同時融入生活的諸多可能性，也闡述了藝術與生活乃至生命之間的關系，正如西方最有創造性和影響最深遠的藝術家畢加索曾表示的，“我從來沒有刻意去收藏什么東西，除非那些東西是我喜歡的，或者那些東西早已是我生命中的一部分。”展覽本身即是展示藝術的新模式，反映出藝術從大眾文化中重獲新生，進而形成的一種全新的生活方式。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
開幕儀式后，策展人肖戈與到場的參展藝術家們一起為觀眾們帶來了導覽，尤其是各位藝術家的細致陳述和講解，讓觀眾們在舒適的“生活環境”中與作品進行了現場互動體驗。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
“會畫少年”陳末的作品《月光下的審判》呈現的是對時空與夢境之間的關系概念化與圖像化，并以一種荒誕與隱喻的語言去闡釋現實世界于其之間的關系。《有關時間，空間，人的三聯畫》則用三維的敘述方式，嘗試呈現四維視點里個體與空間在時間的作用下的關系：個體被束縛在每一個空間之中時，也成為了空間本身。既是靜止，也是永恒。
“會畫少年”陳十三，作為一名涂鴉藝術家，學者，建筑師，他的實踐包括多個不同的領域：城市壁畫、版畫、油畫以及裝置創作。同時也從事建筑設計，建筑歷史理論研究以及建筑遺產保護。多元化的實踐經歷給予他從不同視角思考涂鴉藝術的機會，多年的科研訓練也讓他以一種學者式的嚴謹態度進行作品的創作。他的參展作品為《無遠弗屆》《帥鴿》《雙下巴戰神》《蹭酒澆愁》和《樂園01-3》。
“會畫少年”陳澤坤的作品《重生》的創作靈感來自偶然間發現的干枯花朵們，雖然生命已經不再但不妨礙它們依然在散發著魅力。故而決定重新給予它們新的生命，讓它們以一個別樣的色彩存活在這個世界。四種干枯的植物分別為康乃馨、老樹藤、葡萄藤和安吉拉。作品《暗黑世界》則表達了“黑夜并不能阻止一個人多彩絢麗的綻放、前行”。
“會畫少年”丁綠洲的作品《Merry Christmas》畫于十二月剛剛入冬的廣州，素材來自草稿本里一張寒冷國度的照片。即便什么也沒表達，這幅作品對他而言也是特別的。這個系列一共三幅作品，取名為“又是一輪明月”。《Funny Angel》是一張特別可愛的小畫，羽毛是撿的，天使應該會自己長羽毛吧。畫中的天使不會，所以他很搞笑。
“會畫少年”顧天予參展作品
“會畫少年”顧天予的作品《水培》靈感來自在疫情隔離時購買蔬菜水果鮮花的特殊體驗。當這成為一種日常困擾和奢靡，讓人覺得不可思議的同時也代表了一種獨特的調侃式浪漫。人們變得更渴望接近自然，希望像水培植物一樣，即使環境不好，也能朝著光生長。因此，他用玻璃雕塑來記錄這個有意義的時刻，用玻璃的光模糊美與丑的邊界，在疫情和束縛挫折中孕育著光的希望。
“會畫少年”李思哲的作品《時代碰撞》源自他對于這個快速發展的時代的觀察：發展的腳步一刻也沒有停下，家鄉路邊縫補的老人依舊安靜地坐在那里。畫中年輕人和紅色摩托車象征著這個新的時代，正浩浩蕩蕩奔涌過來，這是新與老的碰撞，動與靜的碰撞，更是時代的碰撞。作品《三月》 的創作靈感來自《米店》：“三月的煙雨飄搖的南方，你坐在你空空的米店。你一手拿著蘋果一手拿著命運，在尋找你自己的香......”
“會畫少年”劉宸羽的作品《富貴 富貴 富貴》描繪的是工作室里一捆被遺忘在角落的富貴竹。雖然被“剪了頭”，它們卻依然努力地向上生長竹節，這是生命帶來的驚喜。畫面營造了一種存在空間但非現實空間的氛圍感，有緊張嚴謹的刻畫，又有松弛透氣的留白，而作品名字中“富貴”的諧音也是藝術家想傳遞的吉祥祝福和期許。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
“會畫少年”劉亞宸的作品《青崖》系列靈感來自李白的詩句“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”，所用媒介為工筆畫絹本設色。自古以來，鹿的形象都有非常好的寓意，鹿也是一種溫順且有靈性的動物。作品采用的渲染的方法以及絹本的質感，呈現了一種朦朧且神秘的狀態，借此來表達藝術家向往的自由以及至簡的理想生活。
“會畫少年”馬子晨的作品《瀑潭溪澗》展現了夏季花卉、動物和因夏季濕潤多雨而潺潺不止的溪水，以宋元花鳥的單純表現自然中深邃安靜且活潑生動的景象，讓讀畫者站在畫前感受墨趣花鳥的韻味，享受原始自然的感覺。作品《探觀 之一》系列強調探索與觀察，在審美疲勞的當下，何不換一個角度，換一片視野感受美與寧靜。以畫面做窗，探索“別有洞天”外的美好、廣闊。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
“會畫少年”莫里加在解讀作品《Landscape》時表示，他只為自己創作，以便更好地理解自己所感受到的。他創作的目標是讓表達對象達到外在和內核的一致，以這樣的形態呈現他的故事。此時，他無法關注結果，不知道會去哪，只知道該做什么，怎么做，結果是成功或失敗都一樣，沒有任何意義，只有創作本身才會將他引向真理。
“會畫少年”單晨晟的作品《魷魚》源自對魷魚的思考。對于海邊居民來說，魷魚的一生都是討喜的，可即使魷魚的一生都在為人類帶來“福利”，人們仍然為其取了一個極具主觀色彩的別稱，烏賊。在不發聲不反抗的等級剝削面前一切都是理所應當的。在作品中，主人公和魷魚命運使然般地匯聚，一根魚竿將兩個內核相似的生命體連結到一起，他們也在連結中找到了自己深層的本質。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
“會畫少年”施谷霖的作品《花火5》和《花火7》描繪的是山中的樹木。原始的野性對他而言，不是狂野的，而是溫和的叛逆。他在制作上使畫面隱去筆觸，挑戰材料的新邊界。繪畫的本質是一種轉移，用筆把顏色轉移到畫布畫紙上，他試圖隱去國畫中強調的筆墨，做出像是生長出來的圖樣，追求一種新鮮的沒有那么緊繃的松弛畫面。
“會畫少年”酸痞的創作靈感來自對于美術綜藝的思考。如果美術綜藝真空成一個沒有女性藝術的場域，必然將是場災難。他很慶幸看到了女性給予藝術家們的愛，也感知到了部分藝術家畫面里的“陰性美學”，這讓他在感官里達到了某種藝術世界觀的完整平和。所以，他為Gen Z女性制作了一系列的婚紗，記錄記憶里的那些“她們”。沒有高低貴賤，因為“All born equal”。
“會畫少年”薛大威的作品《古馳·摩登狂龍》和《神奧朋克·魔幻天尊》風格和創作理念圍繞魔幻現實主義和超越卓越的自愛的前衛女性。在他打造的幻炫世界，一切都如此簡單純粹而隨心所欲。沒有什么比‘神奧朋克’這種超現實的銳利色彩和時尚感更加能吸引眼球。這是無與倫比的張揚與自信，這樣的生活狀態是不需要在乎自己以外的任何烏合之眾是怎樣想的，因為幻炫金剛是無敵的，任何人都會被這種愛所包容。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
“會畫少年”游波解讀作品《岐涎》和《岐涎-因果》時表示他習慣于讀畫時不注意畫面的具體物象，只看結構和關系，久而發現表達不同畫面內容的筆墨共性。加上他不滿足于畫具象內容，于是便出現了水流流著流著被樹根收了口，上面是樹枝下面長成了溪流，溪流又無故的被山石截斷......還有本著一直對科幻的向往，違反了地心引力，把樹變成了“多面根”，水流四面噴射......這其實在傳統畫理中都是錯誤的，但玄黃能量之樹流淌出的洪荒的錯誤美學出現了。
“特邀廈門藝術家”陳麗勇參展作品
“特邀廈門藝術家”陳麗勇的作品《意象江南》系列呈現了寫意的軌跡及意蘊，在平面的抽象構架中思索水墨的線性及筆性結合之道，相輔于油畫的厚重肌理屬性以于表達更趨于內向的真實所在。
“特邀廈門藝術家”方士標作品中的“她”是個體的生命史、思想史，也是人類的發展史。《光明女神 No.2》表達生命有待開啟，迎接自由之光，自由之女神，一道道光，恍若圣光，照亮眼前，她終有一天成為女神，勇敢地走向生命中的自己。而《迷幻的她 No.9》中孕育生命的背影，生命不斷在延續，在宇宙間輪回。
“特邀廈門藝術家”郭輝陽的作品《蝶海-絳雪》提取了游雯迪老師的花米奇系列的元素，用立體的方式重新詮釋，藏克以失重的姿態漂浮在“花叢中”。旨在思考在資訊紛繁復雜的消費主義至上的時代里，我們是否同樣也迷失在了“花叢中”。
“特邀廈門藝術家”雷雷的作品《缸中之腦》和《閑置》假設了一個瘋子科學家將一個大腦從人體取出，放入一個裝有營養液的缸里維持著它的生理活性，超級計算機通過神經末梢向大腦傳遞和原來一樣的各種神經電信號，并對于大腦發出的信號給予和平時一樣的信號反饋，則大腦所體驗到的世界其實是計算機制造的一種模擬現實，則此大腦能否意識到自己生活在虛擬現實之中？科學家研究世界，探索世界，用科學規律服務人的需求。藝術家觀察人，思考人和關愛人。當代藝術發展到今天，藝術家不斷在尋找科技與藝術的連接和突破。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
“特邀廈門藝術家”林毅的作品《鏡界》和《聚核的鳴響》表達了關于平行世界的無限遐想。如何用二維平面繪畫和數字影像手法來描繪多維度的空間和事物，是他多年來一直探索的一個課題。在他看來，繪畫和數字影像作品最終呈現的是一種象征性的手法、一種隱喻。象征連接著意識和無意識，無意識只有通過象征才能企及和表達，個體化離開了象征是無法實現的。象征同時又是與意識產生的最高預感相對應的觀念，象征的創造性，是無意識最重要的功能。
研討會現場
開幕活動的最后一個環節是學術研討會，由中央美術學院美術館副館長、博士生導師王春辰教授與中央美術學院人文學院副院長、博士生導師邵亦楊教授共同主持，他們也曾在綜藝節目《會畫少年的天空》中擔任專家評委。在他倆的主持下，主辦方秋地藝術中心代表、學術主持陸蓉之、策展人肖戈和喬納斯·斯坦普，14位來到現場的“會畫少年”，5位廈門本地對話藝術家，以及數十位觀眾圍繞本次展覽以及藝術品與市場的聯系、藝術創作、藝術創新、藝術批評等方面的議題展開討論。
研討會上，王春辰教授談到，本次展覽創造了一個藝術與社會、生活、市場的互動和關系。他指出，藝術家在提高自身藝術素養的同時，也可以從與外界交流中得到幫助和成長的機會。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
邵亦楊教授表示，電視節目將藝術重新帶回人們的視覺中心，創造新的市場，帶來更多的關注，為藝術家提供了機會。本次展覽的視覺表達令人驚喜，策展人將色彩賦予更多的意義，帶給觀者獨特的體驗。同時，邵亦揚談到除了視覺表達之外，藝術作品中的社會批判性和反思性也很重要。她提到安迪·沃霍爾（Andy Warhol）作品中花朵表達了對于戰爭與和平的反思，以及達明安·赫斯特（Damien Hirst）的波點以藥片為創新靈感，其中包含的關于心靈療愈的社會意義。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
學術主持陸蓉之提出對于觀念藝術的反思，指出在AI賦能的新時代，藝術和藝術家所面臨的巨大危機，她更希望把發言的機會留給每一位在座的青年藝術家。
策展人肖戈和喬納斯·斯坦普則談到，對于藝術而言，最重要的是藝術家面對藝術創作時的那種自由，在自由創作的同時，也應該多了解美術史，如此才知道怎樣在借鑒前人的基礎上創新。比如這次展覽采用空間色彩來傳達“心意”，不了解藝術史的觀眾可能只能看到不同顏色的空間，但策展人在選擇色調時是在參考了中國傳統五色觀、藝術史及日常生活的基礎上，為每一個顏色增加了概念化的意義和符號化的背景：如墻體的顏色采用了天青色或雷內·瑪格利特作品中的天空藍色；馬蒂斯的代表作《餐桌：紅色的和諧》（1908年）中的紅色；伊夫·克萊因的《國際克萊因藍》（1958年）中的藍色；安迪·沃霍爾作品《自畫像》（1986年）中的粉色；也有象征中國帝王的黃色；包括中國畫的濃墨色；安塞姆·基弗在其作品《奧西里斯》和《伊西斯》（1985）中精心制作的赭棕色；以及來自國內社交媒體軟件微信的綠色，上述色彩或許對我們的日常生活都產生過或多或少的影響。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
誰也不知道這檔電視綜藝對于未來五年將產生的影響，但可以肯定的是，無論人們是否喜歡，這個節目，它確實提高了當代藝術在中國大眾群體中的認知度。8000萬電視節目觀眾，也許這才是藝術有史以來所擁有的最為龐大的受眾群體，已然在中國形成了對于當代藝術的巨大推動力。
“會畫少年”單晨晟、陳澤坤表達了自己對于創作和市場之間的平衡的看法和體會；“會畫少年”陳十三和陳末談起各自在藝術批評和闡釋等方法論方面的思考；“會畫少年”薛大威分享了對于藝術創作的想法和體驗；廈門本地藝術家雷雷也表達了此次參展的感受與自己的創作體驗。藝術家之間不同觀點的碰撞和交流，更是體現出本次節目和展覽獨特的多元化和多樣性。 此外，海滄區美協主席林昌輝談到本次展覽的一個關鍵詞：“空間”。如何在學術體系更好地去推動和引導藝術作品的空間的歸宿，以及藝術品、藝術家和收藏家三者之間的健康發展，這是對于藝術家和收藏家的新挑戰和思考課題。
據悉，展覽將持續至8月15日。
“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”展覽現場
延伸閱讀 ｜藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年（摘錄）
策展人：喬納斯·斯坦普 & 肖戈
藝術品就是藝術家的孩子。它源于心靈，由藝術家在工作室中痛苦而喜悅地生產、成長，并在美術館內展出，最終的歸宿則必定是個不為人所知的房間，和陌生的觀眾在一起。一件藝術作品的誕生往往帶有不可言說的意圖與可被看到的美德，不管是公共空間還是私人空間，不論是酒店大堂、社區會所、會議室、辦公室，還是客廳、餐廳或臥室，它被創作出來是為了存在，也是為了不斷地被觸達和觀看，最終和人們一起藝術地生活。
此次展覽的策展理念來自于這個非常平凡、質樸卻又帶著人情味的“藝術歸宿”概念，即藝術作品究竟在何處存在，以及在何處被人體驗和欣賞。事實上，藝術家與策展人對展示空間的執著就像為孩子準備嫁妝，都不一定知道其作品終究會呈現在何處，卻費勁心力思考著冷暖寒熱。因此，八個不同的展示空間由此理念而來，用不同的環境容納著多元風格的藝術作品。同時，這次展覽推翻了“特定地點”的概念，而是提出了一種名為“特定藝術”的概念，進一步深化和擴展了策展場域。
策展組合喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)與肖戈致辭
本次展覽希望用空間的色彩來傳達“心意”，那些色調鮮艷的墻體，并非是像通常策展人習慣的那樣，簡單地用顏色去烘托那些不易于獨立展示的藝術作品。策展人在參考中國傳統五色觀、藝術史及日常生活的基礎上，為色彩增加概念化的意義和符號化的背景：如墻體的顏色采用了天青色或雷內·瑪格利特作品中的天空藍色；馬蒂斯的代表作《餐桌：紅色的和諧》（1908年）中的紅色；伊夫·克萊因的《國際克萊因藍》（1958年）中的藍色；安迪·沃霍爾作品《自畫像》（1986年）中的粉色；也有象征中國帝王的黃色；包括中國畫的濃墨色；安塞姆·基弗在其作品《奧西里斯》和《伊西斯》（1985）中精心制作的赭棕色；以及來自國內社交媒體軟件微信的綠色，上述色彩或許對我們的日常生活都產生過或多或少的影響。
此次展覽想象了一個藝術品最終可能被安置的藝術樣板間，同時，這里也是一個能讓藝術品可以呼吸、律動并融入生活的空間。藝術樣板間也許帶有未知和模糊的意味，但可以肯定的是，它們大多數時候與美術館、畫廊等空曠的白盒子空間截然相反。這些作品最終被放置在一個永不關門歇業的地方，生活在這里的人決定了其樣貌。藝術樣板間作為一種環境，沙發、椅子、桌子、燈具、植物，甚至食物、飲料或任何東西，都有其存在于此的權利。在這里，生活只是簡單的存在。正是在這種背景下，大多數作品最終將找到歸屬，并發揮其功能。
簡單與溫暖中方有智慧的流動。展覽“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”試圖闡述一種每個人都可以與藝術長相廝守、物我兩忘的生活方式和生活環境，并在此過程中重新創造了空間設計和生活方式的可能性，從而質疑了當下所流行的那些所謂思想意識和批判性。畢竟，在購買那些長久相伴的藝術品后，正是我們自己要與它渡過的一段生命旅程。
也就在這需要共度生命之時，我們確實都展示了自身的品味和價值觀——這決定了我們是誰，以及我們相信什么。有人喜歡抽象的形式，有人喜歡更為傳統的中國畫，有人喜歡具象和現實主義的表達方式，也有人欣賞純粹的觀念性作品，還有人只是喜歡他們所收藏的這位藝術家的態度、名氣或樣貌。欣賞的多樣性、主觀性和可能性，通過不拘一格的藝術形式，都包含在了這個展覽之中。
大多數參加展覽“藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年”的藝術家，都曾在由湖南衛視任洋團隊打造的國內首檔美學綜藝《會畫少年的天空》中亮相，該節目12集的總播放量破17億。此次展覽面向其8000萬觀眾，讓觀者意識到對藝術的欣賞可以因人而異，每個人各自的審美趣味與他們對藝術及其功能的看法不盡相同，喜歡藝術的原因也可以千差萬別。展覽在為大眾普及藝術欣賞與收藏的同時，更體現了美育的終極意義——教會每個人去獨立思考美。
“藝術樣板間：從天空到人間的會畫少年”展覽海報，設計：吳瑋禾
展覽信息：
藝術樣板間——從天空到人間的會畫少年
展期：2023年6月16日至8月15日
地點：秋地藝術中心（廈門市海滄區南海三路568號）
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