方姓男寶取名 男孩起名陽剛霸氣高貴的名字
本篇文章給大家談談方姓男寶取名，以及男孩起名陽剛霸氣高貴的名字的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。
文章詳情介紹：
《甜蜜暴擊》火熱來襲！看鹿晗從小白到大BOSS的進階之路
哈嘍筒子們，是外酷不是內褲的嗶寶又來和大家見面啦~
整個七月份，嗶寶都沉浸在wuli五福cp和倫巴cp的甜蜜世界中不能自拔！
追劇追的不亦樂乎的嗶寶看到《一千零一夜》今晚就要大結局的消息，真是整個人都不好了。
好在那位有著“小靈通”外號的同事再次拯救嗶寶于水火之中，因為她悄悄告訴嗶寶說：《甜蜜暴擊》今晚就要開播啦~
然后嗶寶就猛地驚起、滿血復活！因為這是嗶寶今年最期待的電視劇之一。
嗶寶可是一個很乖的寶寶，知道有好看的電視劇不能“獨享”，于是決定趕快把這部電視劇分享給筒子們~
話不多說，快跟著嗶寶來了解一下《甜蜜暴擊》的主演和劇情吧！
《甜蜜暴擊》《甜蜜暴擊》是由柯翰辰執導，鹿晗、關曉彤領銜主演，裴子添、邵雨薇、趙越、李萌萌聯袂主演的一部青春格斗劇。
該劇改編自韓國漫畫《狂野少女》，講述了在正則學院中，因格斗競技而結緣的年輕人們共同成長的青春勵志故事。
作為漫畫狂熱粉的嗶寶自然不能錯過這本漫畫了。
在看過《狂野少女》之后，嗶寶表示這是一部集中萌、腐、基等元素，并巧妙將熱血青春與少女心巧融為一體的作品。
那究竟漫畫與電視劇人物以及劇情設定有多高的相似度呢？快跟著嗶寶一起來看看吧!
角色介紹男主明天(鹿晗飾)是一位青春熱血的學長，也是親自照顧弟弟和妹妹的可靠兄長。他練習格斗時默默承受一切辛苦，是一個有擔當、永不言棄的男子漢式人物。
女主方宇（關曉彤飾）是校園里著名的格斗女王，她外表冷漠疏離但內心敏感脆弱，是將古靈精怪和沉靜內斂雙重性格融合在一起的女生。
女二宋小米（邵雨薇飾）是一個個子嬌小武力值強大，敢于追求自己所愛，表達自己最真實的想法的反差萌女生。
男二孫澔（裴子添飾）性格善良，喜歡小動物，追求自己心中女神時永不言棄。
程亞楠（李萌萌飾）外形十分帥氣，性格直爽，颯氣十足，是正則學院拳擊社社長。
駱冠巖（趙越飾）是致英大學拳擊社社長，性格溫和，行事穩重，是致英大學最出色的拳擊手。
人物介紹完了，那么嗶寶接下來就帶大家看看這些人物之間會發生什么故事吧！
劇情介紹男主角明天因家境貧寒，曾休學打工三年，經過社會磨練，他變得更加堅韌。
復學后，明天報考了給出高額獎學金的正則大學體育學院，他從一個“零基礎”新生到被正則聯賽綜合格斗排名第一的方宇所發掘，最終變成格斗高手。
在一起練習的過程中，明天和方宇兩人情投意合，最終走在了一起。
女主角方宇作為方氏長女，從小被當做繼承人培養長大，一直以短發褲裝示人。
由于對格斗有極大熱情，方宇不顧家人的反對，報考了正則大學體育學院，年僅十八歲便取得正則聯賽冠軍，成為了名副其實的格斗女王。
在劇中，邵雨薇飾演的女二宋小米對男主明天展開一場攻勢迅猛的追求；而裴子添飾演的男二孫澔對wuli女主方宇學姐也是十分傾心。
同時劇中還有一段從頭到尾都甜蜜無比的愛情，悄悄地在程亞楠與駱冠言之間展開，但他們兩個人的這段愛情則是從拳頭中打出來的！
無論經歷了怎樣的情感糾葛，這幾個人依舊是最好的朋友，并且幫助明天克服一系列的困難與挫折，讓他最終成長為了一個富有正義感的格斗高手。
好啦，角色和劇情就介紹到這里了。接下來由嗶寶給大家講講這部劇必看的理由吧！
其實嗶寶覺得《甜蜜暴擊》作為一部青春格斗類電視劇，所表現出的熱血與勵志是這部劇最為直接的主題。
明天從“零基礎”的新生到成長為格斗高手，正是因為自己的努力與堅持。同時少年的熱血與向上的拼搏的精神也在他身上展現的淋漓盡致。
劇中在表現青春、熱血、勵志的同時又不失其搞笑、萌的一面，和原漫畫高度契合，還原其本身的特質。
嗶寶不僅僅是淪陷在鹿晗哥哥的美顏中，更多的是覺得這樣一部青春、熱血、勵志、奮斗、搞笑的電視劇真的應該早點出現在嗶寶的看劇片單中。
同時作為鹿晗和關曉彤定情之作，筒子們難道不好奇他們兩個是經過了怎樣的心路歷程從熒屏中走到現實里的嗎？
好奇的筒子們今晚就快快打開電視機看《甜蜜暴擊》吧！
生在我華夏，男孩起名就要陽剛大氣
明代末期丁云鵬二十五幅精品繪畫賞析
明代（1368－1644年）是中國書畫藝術史上的一個重要階段。這一時期的繪畫與書法，是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展。特別是隨著社會經濟的逐漸穩定、文化藝術的發達，出現了一些以地區為中心的名家與流派。整個明朝一代書畫藝術的演變發展，大致可分為前期、中期、晚期三個階段，但也不能截然分開，而是相互交替銜接的。
明代中葉以前，基本上沒有專門的人物畫家，戴進、吳偉、唐寅、仇英等都兼善人物。明代后期，人物畫的成就要高一些，也出現了較重要的人物畫家。最著名的有朱耷、曾鯨、陳洪綬、丁云鵬、董其昌、徐渭、張宏、崔子忠等。這里我們一起分享丁云鵬精品繪畫作品。
丁云鵬（1547～1628尚在）明代畫家。字南羽，號圣華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作《白馬馭經圖》，瓚子，詹景鳳門人。工書法，學鐘繇、王羲之。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，設色學錢選。絲發之間而眉睫意態畢具，非筆端有神通者不能也。兼工山水、花卉。中年用筆細秀，略近文征明、仇英畫法，晚年風格樸厚蒼勁，自成一家。 供奉內廷十余年。與董其昌、詹景鳳諸人交游，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。萬歷八年（1580）作江南春扇，天啟元年（1621）作伙溪漁隱圖。
丁云鵬是最著名的人物畫家，他工給的筆法高古文雅。他最擅長的是佛教題材，佛祖、菩薩、羅漢在他筆下既栩栩如生，又莊嚴肅穆。
傳世作品有《菩薩授經圖》、《秋景山水圖》、《馮媛擋熊圖卷》、《三教圖》、《白描羅漢圖》、《釋迦牟尼圖軸》、《葛洪移居圖軸》、《五相觀音圖》、《十八羅漢圖卷》、《掃象圖軸》、《云山圖軸》、《白馬馱經圖》、《煮茶圖》、《玉川煮茶圖》、《秋林書屋圖》、《觀音圖》、《桃花源圖》、《潯陽餞別圖》、《漉酒圖》、《廬山高》、《松泉清音圖》、《洛神圖》、《秋水山景圖》、《松巔函虛》、《畫應真像》等。《另外，《程氏墨苑》《方氏墨譜》中之圖繪大半出其手筆。
明代末期丁云鵬《菩薩授經圖》賞析
《菩薩授經圖》水墨紙本，縱141厘米橫68厘米，1606年作。
此圖所繪內容為：觀世音菩薩授經的故事，此品自隋迄宋，歷代都有，最早出現在敦煌莫高窟第303窟人字披的《普門品》上，以描繪得十分詳盡，從“無盡意菩薩即從座起，姿態安詳”一表現觀世音菩薩授經的全部過程。自明朝起此種繪法巳發生巨大的改變，此品的畫法巳在法華會的二邊，此畫所表現的只是一個局部，在觀音菩薩的周圍則只畫眾多信徒向觀世音求真經的場面。
畫中所作人物以線描為主，所用之線、深得用筆三味，落筆穩，壓力大，速度快，恰如蘇軾詠吳道子作畫詩中所說“當其下手風而快，筆所未到氣以吞”正是這種高難度的技巧和磅礡的氣勢，賦予作品以強大的生命力，造就了畫面飛動的藝術效果。這里要指出的是，丁云鵬所作的白描法，多用折蘆描和鐵線描，這得力于他的版畫創作，當時丁云鵬為新興的版畫創作作了很多的描圖，并親自創作，豐富和提升了他的白描水平，是同時代畫家不能比擬的。所繪觀音神情靜穆，羅漢俯首友頤，眼視空茫，授經人則凝神默想，內心的澄清和畫面的寧謐統一于形象之中。侍婢們較為活躍的姿態和不同的表情。對比觀音的嚴穆，突出了主題。
此圖曾被晚清收藏家王孝禹收藏，左下角有“王孝禹收藏記”。王孝禹（1847-？），名瓘，字孝禹（一作孝玉）辛亥（1911）后，以字行，四川銅梁人，李浚之在《清畫家詩史》中稱“由舉人官江蘇道員，曾為二江總督的幕僚，工篆，尤善隸書，得鄧石如、趙之謙楊沂孫諸家之長，兼工篆刻，亦善山水，所作山水蒼渾秀潤，能詩，精鑒別，富收藏，以金石書法聞名于世人。”
明代末期丁云鵬《秋景山水圖》賞析
《秋景山水圖》絹本設色，縱63.5厘米，橫27厘米。廣東省博物館藏。
此圖寫天高氣爽，萬木紅綠相問，高人曳杖橋頭賞景。遠山畢現，屋舍掩藏。山水相環，景致宜人。該圖取法董巨，用筆凝重圓潤，有別于丁氏的平常面目。畫中石法、樹法渾厚拙重，別有一種韻味。整幅作品變化多樣而基調統一，敷色輕淡冷峻，有一股活色生香的境氣撲人眉宇，進一步加強了畫面閑和嚴靜幽雅的氣氛。
明代末期丁云鵬《馮媛擋熊圖卷》賞析
《馮媛擋熊圖卷》紙本設色， 縱32.6厘米，橫148.8厘米。北京故宮博物院藏。
按題可知，此圖作于明萬歷十一年（1583年）。
此圖以翠竹、梧桐、椿樹、湖石為背景，表現了馮媛擋熊的故事場景。據《漢書·外戚傳下·馮昭儀》記載，漢建昭中，元帝率左右隨從，于后宮觀斗獸。突然有熊逸出圈，攀欄欲上殿，馮婕妤沖上前擋熊而立，保護元帝免遭傷害。后世多以馮媛擋熊的典故贊揚女性臨危不懼﹑奮不顧身的精神。
本幅款署：“萬歷癸未春丁云鵬寫。”下鈐“南羽”朱方印。引首有吳元滿篆書“馮媛當熊”四字，尾紙有吳時堯、施于民題跋。
明代末期丁云鵬《三教圖》賞析
《三教圖》圖軸，紙本，設色，縱115.6cm，橫55.7cm。現藏臺北故宮博物院。
圖左下款署“善男子丁云鵬敬寫”。鈐“丁云鵬印”“南羽氏”。畫上有陳繼儒題記。
此圖畫孔子、老子、紅衣羅漢坐于樹下共同探究玄理的情景。畫中三位智慧長者面目嚴肅，神情專注，孔子儒雅敦厚，循循善誘，正發表言論；老子道貌岸然，謹慎而善辯，他注視著對方，似乎準備隨時發問；紅衣羅漢雙目低垂，安詳而平靜，從他緊鎖的眉頭可以看出他已沉于思索之中。
明代，隨著儒、道、釋三教的融合，宗教題材的繪畫也隨之有了世俗化的傾向，此畫中的宗教人物與作為供養的神仙不同，脫離了程式化的因素，有著鮮明的個性特征和情緒化色彩，同時融入了文人的審美情趣。其人物造型古拙、氣質端莊文雅，體現了明后期文人畫注重表現個性的風尚。畫法上，運用“高古游絲描”，細勁而“筆力偉然”，既有古樸之感，又具有時代氣息。設色古妍冷雋，尤其是人物服飾的紅色、蘭色與赭色，賦色沉穩和諧。山石樹木勾勒添色，取法文徵明，小青綠設色，文靜典雅，營造了一種靜謐清淡的意境，引人入勝。
明代末期丁云鵬《白描羅漢圖》賞析
《白描羅漢圖》手卷 水墨紙本 縱32厘米橫665厘米。
鈐印：云鵬題識：南羽丁云鵬敬繪鑒藏印：古之人人之古；春水船；白云山樵；吳大；汪士元審定印；觀海者難為水；曉夫；存存道者；戴信之鑒真印注：清代裝裱。
明代末期丁云鵬《釋迦牟尼圖軸》賞析
明 丁云鵬 釋迦牟尼圖軸 紙本設色 140.7×58cm 天津博物館藏
《釋迦牟尼圖》是丁云鵬佛像代表作。作品描繪的是佛祖釋迦牟尼在山崖之間面壁沉思悟道的情景。畫面以青綠山水的畫法繪制環境，長松刻畫細膩，白衣人物在山石的青綠之間格外突出。款署：“甲辰春暮佛弟子丁云鵬敬寫。”鈐“丁云鵬印”朱文、“南羽氏”白文印。“甲辰”為明萬歷三十二年（1604年），畫家時年57歲，此時正是丁云鵬的佛像畫的創作高潮期。
明代末期丁云鵬《葛洪移居圖軸》賞析
丁云鵬《葛洪移居圖軸》，設色紙本，縱49厘米，橫29.9厘米。現藏臺北故宮博物院書畫處。
圖中畫一人騎牛方度橋。一仆導前。一僮彈琴書后從。一犬隨之。一嫗控牛緣山崖行。一婦抱嬰兒坐牛背上。林木蓊翳，云山鮮明，層崖之間，微露茅屋。鈐‘丁云鵬印’、‘南羽’二印。
明代末期丁云鵬《五相觀音圖》賞析
《五相觀音圖》紙本設色，縱28.58厘米橫561.34厘米，美國納爾遜-艾金斯藝術博物館藏。畫家畫出了觀音的五種相貌，但都是高髻白衣，面相慈善，或坐，或立，或手執花籃，都為委婉女子形象，但最后一相畫家筆下的觀音是位蒼老嚴肅、身著白衣的婦人，其坐在靠海的山巖中靜心修佛。丁云鵬 ，明代畫家，字南羽，號圣華居士，善白描人物、山水、佛像，與董其昌、詹景鳳等交往甚深，故多幅畫作有董其昌、陳繼儒等人的題贊。
明代末期畫家丁云鵬《十八羅漢圖卷》賞析
明代畫家丁云鵬《明丁云鵬十八羅漢圖卷》該幅28.9x372.3公分；隔水一 13.5公分；裱綾一 18.8公分；裱綾二 18.6公分；隔水二 13.5公分是明代畫家丁云鵬的畫作。現收藏于臺北故宮博物院
該幅白描畫十八羅漢，手中分持柱杖、念珠、如意、麈尾、金剛鈴等，或行或坐。人物形貌有別，姿勢各殊，生動自然。衣紋細勁流暢，并略施墨染，表現立體感。面目輪廓、須眉發絲，用筆纖細如縷，柔韌有力。由此觀之，丁氏之作誠如畫史所言，“絲發之間，而眉睫意態畢具”。
明代末期丁云鵬《掃象圖軸》賞析
丁云鵬《掃象圖軸》，明代，紙本設色，縱140.8厘米，橫46.6厘米，現藏于臺北故宮博物院。
一彎溪水蜿蜒而下，童子持帚掃象，其側有一菩薩倚坐而觀。‘象’、‘相’同音，‘掃象’即‘掃相’，意指破除對一切名相的執著。本幅的人物皆以中鋒畫成，衣紋線條遒勁，有若行云流水，暢達流利。眉須毫發絲絲入微，極其工細。這種筆法雖似李公麟的白描，但丁氏又加工著色，獨樹一幟。背景樹干虬曲，點葉繁密，設色秀潤清雅，凡此種種皆見文派影響。此幀繪于萬歷戊子年（1588），是年丁氏四十二歲。
此軸學米，非丁云鵬擅長之功。按照丁云鵬自己的說法，做
明代末期丁云鵬《云山圖軸》賞析
丁云鵬《云山圖軸》天津博物館藏
此畫是由于1607年見到董其昌《擬小米云山》圖時偶得。此畫左側有董其昌這年九月題跋，對其技法多有贊賞。
此畫的罕見之處在于丁云鵬與董其昌的技術交流并在同幅作品中出現，也同時表明董其昌的影響力其實很為深遠。
明代末期丁云鵬《白馬馱經圖》賞析
《白馬馱經圖》1625年時年80歲，現藏臺北故宮博物院
款識：乙丑秋日奉 佛弟子丁云鵬拜寫
《白馬馱經圖》是指漢明帝曾派遣蔡愔前往天竺求取佛經，兩年后，天竺僧竺法蘭與迦葉摩騰自西域以白馬馱經來至中國。此圖即繪白馬馱經的故事。本幅作于天啟乙丑年（1625），是丁云鵬80虛歲之精心杰作。大體而言，丁氏晚年的道釋畫多以水墨為之，用筆粗放，而此圖則用設色細筆作畫，又回歸至其早年的繪畫風格。然細審此作，發現樹干平直少彎曲，幾層濃淡墨來渲染明暗的質感。畫葉寫意，僅用淡墨青綠層層點染八字爪型的樹葉。人物描寫高古臉型瘦削，肢體很是強壯的肌肉男；衣紋的線條遒勁簡古，很有裝飾的味道。全作一變早期的精工為疏簡，極具才氣得逸致
此畫人物描畫細致，栩栩余生，觀者有如身臨其境，仿佛隨畫回溯到歷史長廊，感受滄海桑田的歷史變遷。圖中“乾隆御覽之寶”、“宣統御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”、“三希堂精鑒璽”等多處印款亦是錦上添彩，不可多得。此作為丁氏晚年作品，脫去早年之繁細作風，而趨疏簡清逸之畫境。
明代末期丁云鵬《煮茶圖》賞析
《煮茶圖》，紙本設色，縱140.5厘米，橫57.6厘米，藏無錫市博物館。此圖右上繪一株玉蘭樹，花朵灼灼，繁而不亂。中部有一太湖石，玲瓏剔透。湖石旁邊點綴著紅花綠草，艷麗雅致。中間設一榻，榻邊置一竹爐，爐上茶瓶正在煮水。盧仝安坐榻上，雙手置膝，靜待候湯。榻旁有一赤腳紅衣老婢，雙手端過盤走來。榻前石幾上有茶罐、茶壺、托盞、書籍、古玩、山石盆景等，右側有一長須男仆正蹲地從缸中取水。全幅非常詳盡地描繪了煮茶情景。人物面容平和，須發畢具，線條細勁，敷色自然。器物比例適當，描繪細致。畫面人物神態生動，氣氛寧靜幽雅。
明代末期丁云鵬《玉川煮茶圖》賞析
《玉川煮茶圖》，紙本設色，縱137.3厘米，橫64.4厘米，藏北京故宮博物院。此畫左上角有丁云鵬自題的款識：“玉川煮茶圖。壬子冬日為遜之先生寫于虎丘僧寮。”可知此圖是明萬歷四十年（1612年）冬在蘇州虎丘僧寮為“王時敏”所畫。清代曹寅有題畫詩云：“風流玉川子，磊落月蝕詩。想見煮茶處，頎然麾扇時。風泉逐俯仰，蕉竹映參差。興致黃農上，僮奴若個知。”內容與《煮茶圖》大致一樣，但場景有所變化。湖石后面增加幾竿修竹，一旁的芭蕉樹上綻放數朵紅花，使整個畫面增添絢麗色彩，充滿勃勃生機。畫中盧仝神態安詳地閑坐于青石上，背依蕉林修篁，頭戴發巾，身著素袍，手執羽扇，正聚精會神地凝視著置于座前樹墩上的茶爐，仿佛在靜謐中可聽到水的沸聲。身后蕉葉鋪石，上置湯壺、茶壺、茶罐、茶盞等。右邊一長須男仆持壺而行，似是汲泉而來。左邊一赤腳老婢，雙手捧果盤而來。
兩幅畫均以盧仝煮茶故事為題材，但所表現的已非唐代煎茶，而是明代的泡茶。
明代末期丁云鵬《秋林書屋圖》賞析
《秋林書屋圖》1578年 時年32歲現藏美國大都會博物館
青年時期就以人物畫而享譽鄉里，尤其刻畫人物肖像而為鄉人所贊許。徽州一位鹽商慕名欲請丁云鵬畫一幅肖像，特地備好酒席上等款待，宴席上丁云鵬佯裝愛搭不搭的那種。數十日后這位商賈再次登門拜訪，丁云鵬取出這位商賈的真容畫像，惟妙惟肖，令求畫者嘆服不已。旋即傳播徽州，聞名遐邇，潤格求畫者絡繹不絕。
已知此件為丁云鵬署明年款的最早作品，且為山水畫；同樣年僅32歲的丁云鵬，山水畫也是非常杰出優秀的。從此作近景的坡石水岸、靈石茅屋、幾簇修長的雜樹草叢以及兩高士對坐茗茶闊論天下；到中景的瓦屋圍欄、木質拱橋、數枝修篁嫩竹和羅漢床上的幾軸書畫；再到遠景的一泓飛泉、遠山如黛和蒼茫天空的疏白，都充分展示出丁云鵬對這種巨嶂山水繪畫時的駕馭能力。尤其對雜樹和景物的層次穿插和色彩的對應反差以及山勢山體的水墨皴擦和點苔處理能力，都是非常嫻熟的。說明了在恩師詹景鳳的指導下，在山水巨嶂的處理上，“青出于藍，而勝于藍”，這點從目前已知存世詹景鳳的作品中，正是其最缺少的。
款識：萬歷戊寅秋日呈星樓先生丁云鵬，鈐印：南羽（白）丁云鵬印（白）。
明代末期丁云鵬《觀音圖》賞析
《觀音圖》1582年時年36歲現藏遼寧博物館
《觀音圖》為白色素衣觀音大士正端坐于褐底青石之上，雙目下垂、朱唇輕啟，似有俯覽世間萬物百態之勢，身邊左手置一凈水梅瓶，并插新篁數枝。整幅畫面氣韻素雅超逸、一片靜謐、天機造化、毫無矯揉造作之態。此幅作品證實了丁云鵬在36歲之時，極有高深的文化藝術和美學修養、儒釋的虔誠心態、恬淡無欲的心境，以及不斷尋求“以心寫物”的藝術探索和追求。
從畫面的構圖看，打破常規繪畫的繁復豐富，一改簡逸風格。觀音大士居畫面中部，上下留白天地開闊，形成突出中心思想的畫面，顯示出觀音大士身居瑤池仙境、清修冥思的情境。其次打坐青巖的冷暖色彩相對應、用筆纖細秀潤，近于吳門仇英的畫法。而面部刻畫也有著鮮明的個性特征：造型舒朗秀潤、氣宇肅穆莊嚴、設色淡雅質樸，體現了晚明文人繪畫注重表現個性的表現，將深奧的佛學文化淺俗易懂融入了幾分世俗的生活氣息，雖寥寥數筆，卻表現出丁云鵬“以心寫物”來描寫觀音大士的生動形象。清姜紹書《無聲詩史》中所言：“丁云鵬畫大士羅漢，功力精深，神采煥發，展對間恍然身入維摩室中，與諸佛對話，眉睫孔皆動”。
款識：萬歷壬午春暮善男子 丁云鵬拜寫。鈐印：南羽（白）蕉露館（白）。
明代末期丁云鵬《桃花源圖》賞析
《桃花源圖》1582年時年36歲，現藏上海博物院。
款識：壬午春日為純吾尊叔寫云鵬
鈐印：南羽（朱）
此作也為36歲所作，丁云鵬一生不變的就是點苔，尤其在細筆處理上。這種散而不亂，亂中有致的中鋒點苔，多在勾皴山石的線條邊緣重復補筆，晚年后改為中鋒略微帶橢圓型的點苔。其次還有設色，基本也是一成不變，延續錢選這種淡而不艷，冷暖呼應的秀麗。此作雖為扇面，但繪畫表現的空間巨大、河水幾經曲折廻繞源遠流長，三兩人物點綴豐富了畫面的神采。在山石和樹叢以及景物上安排上，值得后世畫家們借鑒學習。
明代末期丁云鵬《潯陽餞別圖》賞析
《潯陽餞別圖》1585年時年39歲，現藏美國大都會博物館
款識：乙酉冬日寫于揚子侯成趣園 丁云鵬
畫幅之上為明萬歷丙戌（1586）年劉然題寫楷書《琵琶行》。此圖取唐代白居易《琵琶行》詩意。通過寫琵琶女生活的不幸，結合詩人自己在宦途所受到的打擊，唱出了“同是天涯淪落人..”之意境。此作的設色即為標準的錢選版本，明艷之中有股淺淺的淡雅，冷暖呼應中有股暖流來祥和畫面的情趣。
明代末期丁云鵬《漉酒圖》賞析
《漉酒圖》1592年時年47歲，現藏上海博物院
款識：漉酒圖丁云鵬
此畫描繪的是東晉陶淵明漉酒的生活情景，漉酒即將所釀的新酒用紗布過濾澄清的一道工序。畫面中央，陶淵明脫巾散發，籍虎皮而坐，風神瀟灑、氣度軒昂，兩童子相對助其漉酒，稚氣可掬。上方有三樹高柳，綠茵濃密、樹根石隙、菊英繽紛，競吐芬芳。柳菊相應，點明了夏末秋初釀酒的節候特征，也渲染了陶淵明獨特的品格與心胸。本圖著意通過人物動態神情的刻劃，環境道具的烘托，成功表現出陶淵明超曠虛靈、靜穆、澹遠的性格。
明代末期丁云鵬《廬山高》賞析
《廬山高》1599年時年54歲，現藏臺北故宮博物院
此作構圖緊湊密實，以細筆牛毛皴描寫山石；有似王蒙的筆法，古樸厚實，渾然天成。在山體架構的布局上，又與沈周《廬山高》有些相似，甚至篆書題寫《廬山高》三字的手法也和沈周作品基本雷同。所繪山頭的巖石為卷云皴，造就這種看似有動態的效果，此類筆法在丁云鵬的作品中很少見。
明代末期丁云鵬《松泉清音圖》賞析
《松泉清音圖》1606年時年61歲，現藏臺北故宮博物院
款識：丙午秋孟寫于石葉山居丁云鵬丁云鵬非常善于巨嶂山水的繪制，這在新安畫派的畫家中也不多見，且設色淡雅，畫面恬靜，一片祥和之氣。該作遠景為巨嶂聳立，云霧曲迴繚繞；中景一泓飛泉，煙云彌漫；近景則溪流潺潺、高松虬曲、文士停琴，對岸深思。本幅人物造型古拙，氣質端莊文雅，體現了明后期文人畫注重表現個性的風尚。人物衣紋運用“高古游絲描”，細勁而“筆力偉然”，具有古樸之感。山石樹木勾勒添色，用筆秀潤工謹，設色明凈古雅，營造了一種靜謐幽遠的意境。
明代末期丁云鵬《洛神圖》賞析
《洛神圖》1609年時年64歲，現藏重慶三峽博物館
款識：己酉泊舟楓橋為非菲麗人寫云鵬
所畫不過一人而已，白描洛神凌波冉冉而行，衣裙迎風飄舞，回首含睇之態。因泊舟楓橋，看來蘇州又是匆匆之行，來不及為“非菲”麗人留下更多的筆墨。但是后人們想象空間巨大，從前后收藏鑒賞印來看，有高士奇、同鄉朱之赤等名家收藏唱詠，題字者共計十九人。文人們附俗風雅，原來就是這樣來玩的。
明代末期丁云鵬《秋水山景圖》賞析
《秋水山景圖》1614年時年69歲，現藏溫州博物館
款識：更聞楓葉下浙瀝度秋聲甲寅九月之望寫于虎丘僧寮云鵬
新安畫派“開山始祖”詹景鳳是丁云鵬的恩師，有《丁南羽畫山水歌》七古一首，描述丁云鵬作畫的情形，詩云：“丁生傲兀思離奇，登樓十日眾不知。科頭獨坐青松古，坦腹空山白日遲。興來大嗷忽高居，援筆煽赫生風雨。千里移來屋壁看，江山杳靄知何處”？“人間好手若有此，誰謂顧陸與張吳；卓然一時生便死，眼中之人吾與子？”在詹景鳳的眼里，丁云鵬無疑是把繪畫的“人間好手”，是唯一能與自己相提并論的畫家。
明代末期丁云鵬《松巔函虛》賞析
明 丁云鵬松巔函虛臺北故宮博物院藏
《松巔函虛》臺北故宮博物院藏，全作筆法變化多端，松樹用細筆鉤畫，蒼勁古樸，并以乾筆短皴描寫遠景山頭繁複的石稜，用大筆皴擦寺旁的巨巖，復以濃墨乾筆表現近景堅硬的石塊。本幅筆墨蒼勁，淡赭著色，沉鬱中而有雅淡之韻。全作氣勢雄渾，構圖密實，但毫無迫仄之感，為丁氏山水畫中的精品。此幀作于萬歷甲寅年（1614），丁氏時年六十八歲。
明代末期丁云鵬《畫應真像》賞析
明丁云鵬《畫應真像》臺北故宮博物院藏
十六羅漢是丁云鵬喜愛的道釋畫題材，萬曆癸丑（1613）暮春，丁云鵬六十七歲，便在蘇州的虎丘僧寮畫了四軸羅漢，每軸均畫四位尊者。這四軸羅漢如今皆為本院所藏，此軸即是其一。
幅中的四尊羅漢，一在巖窟中閉目禪定，一專心誦經，另一手持念珠，尚有一尊持麈開示。畫中人物頭大身短，面部表情夸張。衣紋線條轉折方硬，山石、樹干皆用濃墨畫成，用筆沉著蒼勁，樹葉鉤描仔細，裝飾性強。全作別具有一種拙趣。
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