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文章詳情介紹：

• 1,陳道明版和焦晃版“康熙”皇帝放在一起，差別就出來了
• 2,口碑最好的10部古裝劇排名，《漢武大帝》墊底，《瑯琊榜》第3
• 3,中國小孩爆款姓名背后的五格剖象法
• 4,給孩子起名姓是幾畫也要搞清楚，你的孩子姓是幾畫

陳道明版和焦晃版“康熙”皇帝放在一起，差別就出來了

扮演過康熙的大腕兒演員有很多，比如《康熙微服私訪記》里的張國立，老版《鹿鼎記》里的劉德華，《康熙傳奇》里的唐國強等等。

但是給人印象最深刻的還是焦晃和陳道明兩位演員。

焦晃在1999年的熱劇《雍正王朝》里扮演了老年康熙。

他的演技過于出色，以至于壓過了主角唐國強飾演的雍正，許多觀眾調侃道，這部劇前20集應該叫《康熙王朝》，后20集叫《康熙不在的日子》，可見焦老爺子的康熙有多么出色。

陳道明在2001年的熱劇《康熙王朝》里扮演了康熙大帝，時間跨度從少年一直到老年。

陳道明版的康熙滿足了男人對權力和地位的終極幻想，當年全國人民都為他癡迷。

舉個例子，陳道明演完這部劇后氣質達到了頂級，他緊接著出演了《無間道3》，每每他一出場，在整部電影中都顯得尤為突出。

問題來了，同樣出演康熙，焦晃和陳道明的表演，誰更勝一籌，兩人表演的差別在哪？

年輕的朋友或許喜歡道明叔的威武霸氣，年長的觀眾更加贊賞焦晃老爺子的沉穩內斂，今天我們就來從各個角度來看一下兩版“康熙”具體差別之處。

首先談談時代背景。

有人或許會說，兩部劇播出就隔了兩年，時代背景是一樣的啊。

其實不然。

1998年的時候全國剛經歷了大洪水，又遭遇了下崗潮，改革正進行到了攻堅階段，這部《雍正王朝》其實就暗合了這個背景，整部劇的主題就在講“為君難”，因此創作時的基調就是深刻內斂，焦晃的表演也是在這個基調下展開的。

而到了2001年，中國迎來了經濟騰飛，那年發生了三件大事：申奧成功、加入WTO和國足出線，整個國家的心氣兒是昂揚向上的。

《康熙王朝》是當年12月播出的，作為央視的年終大劇，創作姿態自然也要是積極向上的，這部劇的主題曲《向天再借五百年》和片尾曲《大男人》也是那種威武霸氣的風格，陳道明的表演當然也是在這個基調下展開的。

只隔了兩年，但時代背景的不同，讓兩位老戲骨的表演風格也完全相反。

接著就是劇本的不同了。

有人或許會說，《雍正王朝》和《康熙王朝》都改編自作家二月河的小說，劇本應該也是差不多的啊。

其實這也只是表面。

就拿二月河來說，他的《康熙大帝》、《雍正皇帝》、《乾隆皇帝》被稱為“落霞三部曲”，從文學的角度看，《乾隆皇帝》是最具批判性的，直指出人的一些劣根性，文學價值最高。

但是三部曲改編成電視劇后，《乾隆皇帝》遭到了大量的刪減，拍出來的劇反而是最不出彩的，焦晃在劇中飾演了乾隆，但口碑和他的康熙比起來也是差了很多。

可見，同系列小說改編成的劇本質量也是有差距的，而演員的表演受劇本影響很深。

《雍正王朝》拍攝時，二月河是參加了劇本創作的，所以這部劇原汁原味地還原了他小說的精髓，拍出來的味道就像老酒一般更加醇厚綿遠，二月河自己給這部劇打了80分。

《康熙王朝》拍攝時只是取了小說的大概框架，之后進行了二次創作，一部厚重的歷史小說被改編成了一部大男主偶像劇，第一次看熱血沸騰，但是看完之后很難有二刷的動力。

當有人問二月河給這部劇打多少分時，他回答了四個字“無話可說”。

可見他對這個劇本是不滿意的，但我們沒必要否定這部劇，至少在那個年代它順應了時代的潮流，給新千年的中國人注入了一針強心劑。

兩部劇時代背景、劇本上的差異，都造成了焦晃和陳道明表演的不同。

具體又有怎樣的區別呢？

先說焦晃版康熙。

從外形上看，他有個先天的優勢就是和康熙本人長得就極像，難怪有觀眾說“陳道明在演康熙，而焦晃（的模樣）就是康熙本人”。

從年齡上看，而這部劇的主角是雍正，所以劇中的康熙也是老年康熙，焦晃也能演得更深。

從表演風格看，《雍正王朝》是一部歷史正劇，焦晃的表演也就突出一個接地氣，他不端著，完全口語化和生活化，擺脫了皇帝的臉譜化形象，像極了一個站在我們面前的活生生的人。

觀眾在仰俯之間能看到一代帝王不同的身份符號。

走出家門，他是心懷天下的帝王；回到宮寢，他又是眾阿哥心中的慈父；來到大殿，他是和大臣打成一片的領導；深入民間，他又是百姓心中的天；身為滿族人，他是統領滿洲八旗的族長；學習漢文化后，他又將儒家思想的神諭散布天下。

這么多身份集合在一起，焦晃做到了“雨露均沾”，演出了皇帝的復雜性，給人一種橫看成嶺側成峰的感覺。

具體從細節來說，面對逼宮謀反，他表現得泰然自若，將一場危機化為無形，控制住局面后，他對太子特別仁慈，但隨即又把心懷鬼胎的大阿哥撲滅，暗助八阿哥一黨，確立了繼承人。

整個過程展現了很多張面孔，每一面都是點到為止，轉變過程十分平順絲滑，讓人既感覺到了角色的層次感和復雜性，又不會覺得有那種川劇變臉的突兀感。

這種重劍無鋒的表演是最高級的境界，難怪觀眾們會調侃焦晃根本不需要表演，簡直是本色出演。

我們再來看看陳道明。

客觀來說，我多少為道明叔鳴不平，因為《康熙王朝》的本質就是爽劇，爽劇的特點在于當下看爽，20年后重溫的話肯定是漏洞百出。

這部劇概括起來就是給一個“龍傲天”的角色穿上了康熙的皮膚，劇情就是：無限強大的男主打怪升級（鰲拜、朱三太子、吳三桂、噶爾丹就是每一個關卡的boss）+隨意添加的bug級人物（《雍正王朝》里只有鄔思道一個bug，但本劇中有蘇麻喇姑、索尼、李光地、朱國治等bug，暴露了創作時的偷懶）+無限強大的主角光環（畢竟連包日龍梅都想強暴朕，反派更是全被康熙的個人魅力折服而繳械投降）。

陳道明也能演焦晃那種平易近人的帝王（雖然很難超越），但是龍傲天的劇本擺在手里，他也只能換個路子演。

從年齡上看，陳道明是這部劇的主角，要從青年一直演到老年，時間跨度是幾十年，這就和焦晃只演老年康熙有巨大的區別。

焦晃可以往深了演，演出角色的縱深感，陳道明只能抓住角色一個特質來凸顯，那就是包舉宇內并吞八荒的帝王霸氣。

從外形上看，陳道明出演這個角色時47歲，但是他要演各個時期的康熙，縱然有化妝術的幫助，也很難做到形似。

在接受采訪時，他也回應過這個質疑：（演少年）只能硬著頭皮上陣，我已經是個47歲的人了，要去裝小、裝嫩，肯定別扭，沒有辦法，我只能按照我的方式演了，寧可大家說我演得不像，也不愿意說我演得惡心。

所以在劇集中，他更多的時候就是在抓神，其中的精髓也就是帝王霸氣。

從表演風格來看，《康熙王朝》整部劇不是歷史正劇，而是歷史大男主劇，和《甄嬛傳》沒有太大區別。

陳道明在表演時當然不能用接地氣的演法，而是要有一種虛幻的感覺才對，他在表演時也是這么處理的。

比如他在說臺詞前通常都會習慣性地頷首停頓，說出的臺詞抑揚頓挫，充滿了話劇的感覺。

再比如劇中康熙怒斥索額圖這一段，如果換成焦晃來演，一定是不怒自威，惜字如金，點到為止。可是《康熙王朝》里卻是一鏡到底，陳道明鏗鏘有力地說了一大堆臺詞，舞臺化的風格十分明顯。

這種略夸張的表演和劇本是十分契合的，因此當年我們看這部劇時，代入感非常強烈，根本沒有意識到這是爽劇，都當做是正劇來看的，直到多年后回想起來，才從陳道明營造的角色幻境中回過神來。

這個角色換別人來演，一定會被評價為用力過猛+表情油膩+蜜汁自信，可是道明叔愣是把爽劇演出了正劇的感覺，以至于20年后，在大家公認《雍正王朝》品質完勝《康熙王朝》的情況下，兩部劇的豆瓣評分相差無幾（9.2和9.3），一個重要的原因就是陳道明的個人魅力彌補了劇作的差距。

最后綜合比較下來，我們不難發現，焦晃和陳道明看似是出演了同一個角色，其實是在兩條完全不同的賽道上。

焦晃演的是配角，演的是正劇，時間跨度不長，勝在了深度，他使用的方法是還原真實，觀眾看到是為君之難；

陳道明演的是主角，演的是爽劇，時間跨度很長，勝在了廣度，在深度上他只著重演康熙的霸氣，使用的方法是話劇式的夸張，讓觀眾在產生疏離感的同時心悅神服地被征服，滿足了大家對男人全部的幻想。

兩版康熙，不同的風格，同樣的精彩，我們給兩位老戲骨鼓掌喝彩！

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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口碑最好的10部古裝劇排名，《漢武大帝》墊底，《瑯琊榜》第3

中華民族5千年歷史，拍古裝劇有著天然的歷史優勢，但拍得好不好，又是另一回事了。

這幾年來古裝劇泛濫，但及格的劇卻寥寥可數，稱得上優秀的更是鳳毛麟角。

借此，接下來我們就一起來看看，豆瓣評分最高的10部國產古裝劇，也算是口碑最高的10部國產古裝劇。

這里先說明一下，本文將劇集所講的古裝年限，限制在中國近代史也就是1840年之前，且打分人數須在5萬以上。

第十：《漢武大帝》

豆瓣評分：9.2

很難想象，這樣一部陽剛雄渾的歷史大劇，竟是出自于一位女導演之手：胡玫。

當我們翻下履歷，會發現她還有另一部歷史巨制——《康熙王朝》。

這是注定要被寫入我國電視史冊的人才。

作為從漢景帝時期平定七國戰亂、到漢武帝54年統治時間，《漢武大帝》整部劇橫跨的時間相當長。

在這段時期內，匈奴頻頻入侵中原，漢武帝進行全民動員，連續數十載對其征伐。

但該劇所呈現的戰爭戲，在播出時受到的批評卻不少。

據導演所說，這類戲拍了很多、也很用心，但播出時卻被大幅度刪減了。

雖然戰爭場面不足，但該劇依舊淋漓盡致地展現了那個讓人自豪的時代，劇中漢武帝那句“寇可往，我亦可往”，如今聽到還是一樣的振奮人心。

該劇的大部分情節都是出自于史詩記載，也展現了不少歷史典故，例如“張騫出使西域”。

浪漫大氣、開拓進取的大漢精神風貌，會讓觀眾不由自主地產生民族自豪感。

作為第一男主角，漢武帝的一生被進行了全景式的展現，雄才大略有之、膽識過人有之，晚年的荒唐作為也不避諱。

那段牽連數十萬人、將皇后衛子夫和兒子劉據逼至死路的“巫蠱之亂”，所謂伴君如伴虎，也不過如此。

值得一提的是，該劇的服化道也十分講究，外將內士、后宮嬪妃都宛如從歷史中走出的人物一般。

因此，《漢武大帝》也成為了許多人對大漢王朝的初印象，甚至是最深刻的印象。

第九：《康熙王朝》

豆瓣評分：9.2

2001年，著名小說家二月河的“落霞三部曲”中的第一部，《康熙大帝》被改編為《康熙王朝》搬上銀幕。

在熱度上，該劇的爆火程度，不輸三部曲改編的另一劇作《雍正王朝》。

但在口碑方面，它卻受到了諸多爭議。

有相當一部分觀眾認為，《康熙王朝》本質上是一部披著歷史劇外衣的大男主爽劇，甚至是陳道明的個人秀。

劇中的康熙仿佛戴上了金手指一般，主角光環無比強大，又有天降奇兵似的角色助之化險為夷，一路上升級打怪、手到擒來。

而劇中的女性角色，則幾乎都對他愛得死心塌地。

在史實方面，該劇也出現了不少歷史錯誤，其中最讓人詬病的莫過于孝莊自稱謚號。

有些臺詞也頗為大膽，即便是現在看也會為之一驚。

但客觀來講，該劇在重大事件上還是忠于歷史的。

而它之所以讓老少觀眾都為之著迷，最主要的原因便是劇情的張力相當到位、各個角色都塑造得非常鮮活生動。

廣電曾評價它“思想性、藝術性、政治性都達到了相當高度”。

此外，值得一提的是，該劇展示了康熙與大臣商政時的各種狀態，于觀眾而言，比其他劇里的帝王更多了幾分真實，不帶一絲臉譜化。

當然了，本劇的主題曲《向天再借五百年》，更是畫龍點睛般的存在。

總的來說，這部劇瑕疵明顯，但仍不失為經典之作。

第八：《大秦帝國之縱橫》

豆瓣評分：9.3

兩千多年前的戰國歷史，殘存的文獻記載其實不多。

電視系列劇《大秦帝國》，改編自孫皓暉同名小說，從首播到完結，共歷時11年時間。

系列四部曲，分別為《大秦帝國之裂變》《大秦帝國之縱橫》《大秦帝國之崛起》以及《大秦賦》。

從口碑上來看，前兩部的好評明顯勝出許多，第四部則是吐槽聲不斷。

而前兩部作品也常常被拿來做對比，不少人認為《大秦帝國之縱橫》的歷史厚重感相對較弱。

但與此同時，第二部也不再像前作那樣有些“拔高”秦，而是刻畫出了人性的復雜，展示了群像的參差感。

劇中的秦惠文王、張儀、楚王和羋月等人，也都顯得更加真實和立體。

此外，該劇在呈現秦國的日常禮儀、風土人情方面，也尤為考究。

劇組專門請專家制作了純正古樸的服裝道具，還特聘了禮儀專家，對演員的儀態及談吐方面進行了專業的培訓，真正體現了那個時代的歷史風骨。

值得一提的是，該劇在剛上線時，豆瓣評分只有7分，飾演秦惠文王的富大龍更是受到了不少爭議。

其實史書上對于秦惠文王的記載很少，所以富大龍是在通讀了僅有的文獻之后，加上自己的理解來詮釋人物。

而隨著時間的推移，他詮釋的亦正亦邪的“另類帝王”，也逐漸被觀眾所認可。

第七：《大秦帝國之裂變》

豆瓣評分：9.3

所謂“裂變”，既是指“商鞅變法”這一變革，也暗示了商鞅最后被車裂的慘痛結局。

在這其中所涉及到的人物，除了商鞅，還有秦孝公、魏惠王和公叔痤等人。

在王志飛、侯勇和李立群等戲骨的精彩演繹之下，各個角色都顯得十分生動立體，相當貼近歷史原型。

除了演員的表演，該劇最為人稱道的，莫過于精良到位的制作，堪稱是史詩一般的觀感。

其中，劇中的戰爭場面尤為恢弘大氣，儀式感強、相當講究，將古戰場的戰術和章法都展現得十分明確。

軍隊整齊劃一、氣勢如牛，如同那句經典臺詞“赳赳老秦、共赴國難”一般，血性十足。

此外，劇中臺詞堪稱絕妙，比如秦孝公和衛鞅的四連問答。

不能變？ 法立如山。 不能緩？ 法貴時效。 不能減？ 減刑潰法。 不能特赦？ 法外無恩。

足可見商鞅行法治之堅決、秦國政論之開明，劇集的格局也立馬被打開。

但必須承認的是，該劇對商鞅和秦國的“美化”，確實引發了不少爭議。

編劇對秦國的推崇，已經到了認為其是中華文明正源的程度，這顯然和我們一直以來對秦國的印象大相徑庭。

不過，這種不跟風、甚至是挑戰史觀的勇氣，或許也是促使該系列劇成為經典的原因之一。

第六：《雍正王朝》

豆瓣評分：9.3

在許多觀眾眼里，《雍正王朝》不僅是口碑佳作，還代表了國產歷史劇的最高水平。

在其播出的1999年，我國的改革開放正處于攻堅階段，而這一時代特色也成為了該劇的主題，即改革。

本劇也不負眾望，在保持主題深度的同時，也兼顧了內容的通俗性，真正做到了雅俗共賞。

歷史劇應有的厚重感、緊湊感及精致感，該劇處理得一一到位。

因此，播出后它既收獲了好口碑，也不失熱度。

《康熙王朝》通過奪嫡和吏治兩大重點劇情，真正探討了一個王朝是如何運作的。

劇中刻畫了波譎云詭的政治風波、以及精彩絕倫的朝堂爭奪，高潮迭起、環環相扣，讓觀眾看得欲罷不能。

其所涉及到的人生道理和職場智慧，也被不少現代人當做成功學的寶典。

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此外，該劇也刻畫出了歷史人物的復雜性，從年羹堯、隆科多到八爺、十三爺等，都讓人印象深刻。

其中由焦晃飾演的康熙皇帝，沉穩老練、帝術由心，更成為了許多觀眾心目中最經典的康熙形象。

而這一版的雍正，則被塑造成了一位改革的英雄，雖四面楚歌，仍為天下人力挽狂瀾。

但即便如此，雍正身上那種身為帝王的無力感和寂寞感，卻格外明顯，始終揮之不去。

末了，八爺一句“四哥，我輸了，可是你也并沒有贏，你贏得的不過是生前身后的罵名”，原來英雄是孤獨。

有網友評價說，《雍正王朝》是20世紀最后一部大制作，卻給21世紀的開端留下濃墨重彩。

這句話確實不虛，該劇引發了拍攝歷史劇的潮流，之后的《漢武大帝》《貞觀之治》《走向共和》等先后出現。

甚至是十年之后的清穿劇，著眼于雍正帝的劇情設計，都可看做是該劇的影響。

第五：《大宋提刑官》

豆瓣評分：9.3

作為國內首部古裝紀實刑偵劇，《大宋提刑官》在當時可謂是“非常規”題材，說是天然流量也不為過。

該劇在當年創下了7.85%的平均收視率，超過了《新聞聯播》的6.18%。

能夠口碑和熱度兼收的原因有很多，首先不得不提的，即是這部劇在很大程度上還原了書中的驗尸手法。

動不動就是什么蒸骨法、漏骷法，正面直給的死尸鏡頭來得猝不及防。

再過來便是劇中情節的設計，做到錯綜復雜又環環相扣，在細節上也是追求精準把控，每個伏筆都有用處。

而且每當證人回憶時，這部劇還會將口述內容進行畫面重現，顯得更加真實和客觀。

此外，全劇設計了50個以上的人物，每個人出場都和案件息息相關，所以這部劇的群像刻畫也相當精彩。

其中，宋慈與反派角色吳淼水、刁光斗等人的對峙，堪稱是劇中最精彩的橋段。

在這些過程中，既是正義與罪惡的交鋒，也道盡了官場微妙的生存法則，更直指封建社會的政治根基。

劇中的臺詞直透人心。

這讓宋慈從一心求真相，到切身體會到自己無力掃清大宋官場積弊，一場大火更是將他最后一道防線擊潰。

理想主義縱橫官場后以悲愴結尾，而這也是國產劇里少見的結局。

除了劇情之外，該劇的妝造也很考究，而水墨風格的畫面，也高度還原了宋風古韻。

值得一提的是，該劇許多演員例如郭達、范偉和郭冬臨等人，都是喜劇出身的演員，但卻一點兒也不會讓人出戲。

飾演男主角宋慈的何冰，演技也是十分細膩到位。

那場臨走前望著衙門的特寫鏡頭，從滿眼淚水到釋然一笑，沒有所謂的“炸裂”戲碼，卻直戳人心。

第四：《甄嬛傳》

豆瓣評分：9.3

和《康熙王朝》一樣，《甄嬛傳》受到的爭議也很多。

但播出至今十幾年，還能時常登上熱播榜、被進行各種有趣的二次創作，足可證劇集本身質量確實在線，經得住放大看、仔細琢磨。

連導演鄭曉龍都忍不住發問：你們沒有別的劇可看嗎？

作為一部宮廷劇，該劇所出現的角色相當多，而能讓觀眾記住十個以上的角色，就是《甄嬛傳》主創們的本事了。

在這部劇中，不管是主角還是配角，都不能用非黑即白的角色設定來看待，她們鮮活又立體，讓人又愛又憐又恨。

從某種程度來講，宮斗劇是女性視角下的“權謀劇”。

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所以在播出時，該劇也被稱作是清宮版的《杜拉拉升職記》。

在后宮的磨難與洗禮中，從下往上爬的女主形象，確實很容易成為現實女性崇敬的對象。

但《甄嬛傳》要表達的明顯不僅于此。

在甄嬛的反殺和黑化過程中，其實是以人性的反抗失敗，襯托封建皇權對女性的壓迫和異化。

當人們口中的“爽”劇，并不以大快人心作為結局，反而是讓觀眾深深感受到那個時代女性的悲哀。

這樣具有歷史沉淀感的劇集，顯然和其他大部分宮斗劇不在一個水平上。

此外，該劇的服化道也非常出色，幾乎每個參演的女演員，都在劇中呈現了最好的狀態。

另外這部劇的臺詞設計也是一絕，像是經典的“賤人就是矯情”“臣妾做不到”等，到今天都相當出圈。

第三：《瑯琊榜》

豆瓣評分：9.4

作為一部由網絡小說改編而來的電視劇，《瑯琊榜》影視化過程之用心程度，著實值得當下國產劇的制作團隊學習。

劇集保留了原著的架空背景，在服化道方面，卻是盡力參考了真實的歷史，制作非常精良。

從服裝、器物、室內裝潢，到鏡頭的畫面構圖，該劇盡顯古風古韻，獲得了海內外觀眾的屢屢稱道。

在劇情方面，這部劇刪減了原著中一些不必要的支線，讓故事看起來更加緊湊。

有網友評價道：《瑯琊榜》是用做正劇的態度去做爽劇。

這句話可能會引發粉絲的不滿，但必須承認的是，和大眾意義上的權謀歷史劇相比，《瑯琊榜》確實存在不少“爽點”。

從這些來看，《瑯琊榜》其實是被嚴重高估了。

像是劇中出現的一些神秘機構和奇詭之術，江湖味十足，看著雖然娛樂性十足但缺在容易失真。

而在權斗內容部分，不少觀眾也批評說劇情安排得有些幼稚，邏輯經常存在不能自洽之處。

除此之外，太過理想化的主角及故事發展，也頗有爭議。

但從另一個角度看，這部劇所強調的家國情懷和價值理念，的確是和傳統文化價值觀一脈相承。

而中國傳統“士人”的道德品格與政治理想，也借由梅長蘇這一角色，得到了恰到好處的呈現。

作為觀眾的我們，確實會在不同程度上，為之感動、與之共鳴。

第二：《武林外傳》

豆瓣評分：9.6

和本文中出現的其他古裝劇相比，《武林外傳》確實有那么一點“不正經”。

當年開播第一天，該劇也以1.95%的低收視率，體現出觀眾對這一新奇劇集的“不適應”。

但很快，次日該劇便攀升至4.26%，此后一直穩定在5%左右。

一直到現在，這部劇都是重溫率領先的劇集，“國產情景喜劇的巔峰之作”當之無愧。

劇名雖為《武林外傳》，但劇中的主角卻每日都在“搗漿糊”，你損我，我損你。

但正是在這些人的成長過程中，讓大家看到具有生活質感的辛酸苦辣和喜怒哀樂，用“人情味”打動了觀眾。

劇中的佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、呂秀才、李大嘴等都鮮活立體，像是身邊的你我一樣，觀眾既是看他們，也是看自己。

所謂有人的地方就有江湖，在這里或許可以更準確地說，真正的俠義，在于心靈的成長。

就像片尾曲說的那樣：這世界有太多不如意，但你的生活還是要繼續。

前80回結束了，但江湖并沒有完結，后面的內容，留給觀眾自己去寫。

在很大程度上，該劇稱得上是一部超前的神劇，是對傳統武俠敘事的顛覆，同時也提升了我們的喜劇品味。

劇中的臺詞到今天都不過時，關于打工人、關于明星片酬、關于愛情，應有盡有。

第一：《大明王朝1566》

豆瓣評分：9.7

2007年，《大明王朝1566》為芒果臺買進，播出后收視始終沒有沖破0.5%，顯而易見的慘淡。

2017年，某視頻平臺買下了該劇的網絡版權隨后正式重播，到如今有17多萬人打分，9.7分的王者段位，神劇舍它其誰。

神在哪？神在對官場運作，以及權力斗爭進行了淋漓盡致的表現。

這部劇甚至杜絕了其他劇對權力和政治的意淫。

從皇帝嘉靖到內閣、再到地方要員、中下層官吏，沒有人是絕對的清濁，也沒人可以擁有金手指助力。

在權力的漩渦中，每個人都是凡胎肉體，即便權力在手，也都在焦灼不安著。

該劇的敘事結構相當嚴謹，人物的行為、故事的發展都符合動機邏輯，他們站在各自的立場，表現出對時局的看法和態度。

有人說，在它面前，《權力的游戲》只能改名叫《權力的斗毆》。

這部劇里的權謀斗爭，強調的是各方勢力的互相牽制和平衡。

而這一點，就是到了現在也是適用的。

而劇中所蘊含的官場智慧與人生哲理，這也是為何有觀眾會一刷再刷的原因。

在劇情方面，該劇從“改稻為桑”政策開始，帶出廉腐之爭和貧富對立的話題。

并將矛頭直指權力最高者，深度之強是其他絕大部分劇集所不能匹敵的。

與此同時，它又站在現代的角度，批評封建制度本身的局限和腐朽，進而剖析大明王朝衰敗的原因。

此外，該劇在人物形象的塑造上也相當出色，刻畫了封建社會的官場眾生相，堪稱一部完美的群戲。

陳寶國、黃志忠、倪大紅等人的表演各個都精彩到位，感染力十足。

而該劇的導演張黎、編劇劉和平，也合作及各自創作出了好幾部國產精品。

美中不足的是，這部劇的服飾不夠考究。

除了以上十部劇之外，86版《西游記》、87版《紅樓夢》和94版《三國演義》的評分也位居前列，還有98版的《水滸傳》也深受好評。

由于四大名著本身就具有廣泛的觀眾基礎，在早期甚至是獨領風騷，屬于獨一檔的存在，限于篇幅的原因本文就不再列出來講。

還有《走向共和》也同樣優秀，要是單看口碑在這個榜單也是數一數二的，但由于劇中的近代戲的分量不少，這里就不放進來了。

而從上述十部劇來看，一半以上都是歷史劇，可見這類劇確實受大家關注。

也正是因為如此，歷史劇的制作就更不能馬虎。

我們并沒有要求一部歷史劇巨細靡遺地還原歷史，但在把握劇情的嚴謹性和邏輯性、刻畫和塑造人物方面，都絕不能隨意為之。

而不管是歷史劇、宮斗劇或是喜劇，作為一部古裝劇，至少要讓大家身臨其境，給人古代的氛圍。

綜上可知，一部優秀劇集的誕生，導演、編劇、演員等主創們的水平都要在線，同時也要輔之以精良的服化道和配樂等。

如今的國產劇，動輒s級、幾億大制作，有的還請來了老戲骨坐陣，最終大多雷聲大雨點小，不過是在爛劇的名單上再加上一位罷了。

那些口碑佳的經典劇集，曾經以為是某種劇的起點，結果竟成了巔峰。

過了十幾年、二十年，念念不忘，沒有回響。

青石電影 | 柯棠

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中國小孩爆款姓名背后的五格剖象法

細心的話就會發現，在幼兒園或者小學里， 梓、睿、浩、萱、涵、玥、昊、博、宇、豪、思、桐、琪、雨、可等字的應用頻率特別高。梓萱、梓琪、子涵、雨馨、雨彤、浩然、子軒、子豪等名字顯然已經成了爆款。 是什么原因導致了這種現象呢？

有人說問題出在專業取名公司，也有人說是家長在網上用起名軟件導致的，其實無論上述哪個方式，都來自于同一個根源，那就是坊間流行的五格剖象姓名學。

中國孩子取名陷入種某程式化，其實和一個叫熊崎健翁的日本人有關，他在公元1929年結集出版了一本叫《姓名の神秘》的書籍，后來在七十年代由臺灣省引進，九十年代傳入內地，真正開始流行是在公元2000年以后，計算機普及后又被寫成軟件，漸漸成了很多中國家長判斷姓名吉兇的標準。大概熊崎健翁自己都沒有想到，自己發明的這套五格剖象理論在數十年后會影響如此深遠。

在談五格剖象法之前，先要說一下它的重要基礎參數，即81畫數理吉兇表。也就是根據字的筆畫數來決定一個字是吉是兇，然后把名字劃分為五個部分，稱為五格。通過五格計算得出來的數字按表查閱，吉的數字越多，名字得分越高。

注：計算漢字筆畫時，是以《康熙字典》為標準，比如草字頭為六畫，王字旁為五畫之類的，所以外行人用軟件計算出某個字與你認知的筆畫數量不同時，不要以為是錯了，它就是這么設置的。

吉的筆畫：1、3、5、7、8、11、13、15、16、18、21、23、24、25、31、32、33、35、37、39、41、45、47、48、52、57、61、63、65、67、68、81

中平筆畫：6、17、26、27、29、30、38、49、51、55、58、71、73、75

兇的筆畫：2、4、9、10、12、14、19、20、22、28、34、36、40、42、43、44、46、50、53、54、56、59、60、62、64、66、69、70、72、74、76、77、78、79、80

這種制定非常隨意，比如你憑什么認定12畫是兇的，而35畫是吉的？有什么根據嗎？還有人把這種東西和中國傳統的《周易》扯到一起，不好意思，周易不背這個鍋，別亂攀關系。 另外這套體系中有還一個三才的設置，更是毫無根據。

簡單說，五格剖象法就是把人的姓名按筆畫劃分成五個部分，分別是天格、地格、人格、外格、總格，合稱為五格。然后根據81數理吉兇法則，對姓名進行評分。

這種簡單的五格劃分法無需用文字敘述，直接用圖表明吧，我覺得只要是上過學的人都能看懂它的劃分方法。 ?

上圖即五格剖象法，左側的數字11、11、12是名字的原筆畫，最上面的1是用來給不足四字的名字湊數的。經過幾種加法，弄出了五個數字，就是五格了。外格是總格減去人格再加一得來的。也不知道熊崎氏是怎么想出這種數字游戲的，但可以知道的是，他是根據日本的文字搞出來的這套東西，我們是移植過來的，很多地方可能并非他的本意。

從示例可以看出，天格的取法，是姓氏筆畫加上一得出來的，按81數理吉兇表，12畫是大兇的筆畫，那么也就是說，如果姓張、許、黃、曹、梁等姓氏，那姓名天格必定是12，也就是大兇。憑什么？這些姓氏的人扒你家祖墳了？ 而且按著這種五格剖象理論，只要筆畫合格，就能獲取高分的名字，哪怕你叫阿貓阿狗，也能在數理上獲吉。這當然是不行的，所以如果要在數理上和字意上都獲吉，那么取名的范圍就會被縮小。

也許有人會覺得取名公司喜歡這套理論，其實取名公司最恨的就是這個五格剖象法。有很多專業取名機構本來給客戶取的名字非常好，這人回家到電腦上用五格剖象的評分軟件一測，才六十分，立刻不高興，要求重新改，改來改去，就集中出現一批重復率高的爆款名字了。

那些爆款的名字未必就不好，但是扎堆出現，導致一所幼兒園里同名、相似名現象過多，就有點顯得過于混亂。

說點正經的，中國人的姓名文化源遠流長，取名以音形義和諧吉祥為大原則，各朝各代也是各種特點，秦漢時期多用單字名，魏晉時期信道教的人喜歡在名字后面加個之字，如王羲之、王獻之、劉牢之等等。 唐宋以后命理學流行，取名時要考慮一下八字里金木水火土五行缺什么？五行缺金，名字就使用一個帶金字旁的字，缺木就使用一個木字旁的字，以此類推。

男孩起名字2018(男孩起名字用字)

轉眼就到了新世紀，人們的思想進一步開放，有的家長在取名的時候就別出奇招，基本可以歸為以下幾類：

模仿香港臺灣慣用名字，如佳宜、佩珊。

使用生僻漢字來取名字，如張燚、李垚。

父母姓氏組合成四字名，如周方子函。

單姓氏隨機取出四字名，如高天流云。

上述取名方式中，除第一種屬于個人喜好之外，使用生僻漢字取用會帶來極大的不方便，比如有些生僻字在字庫中屬于非標準存在，錄入戶口的時候就比較難，而且由于生僻字的結構往往比例不佳，印刷出來以后也特別不美觀，更慘的是大多數人都不認識，可能會對自己造成不利影響。

取四字名的家長很多是為了避免重名，再加上又覺得四字名很有創意。但事實上除非你姓上官、歐陽這些傳統的復姓，否則四字名在中國是非常不合適的，?剛開始很新鮮，叫久了會越來越別扭。專業取名公司的人曾經反映，當初取四字名的孩子，后來大部分都重新改回了三字名。 如：高山名珠、呂宋輕揚、劉水清純，這些單姓取的四字名，開始覺得挺新鮮，時間一久就會感覺不合適。

生活中遇到的真正的好名字 有時候從孩子的名字可以看出家長的文化修養，就是有些孩子的名字，乍一看也沒怎么樣，細細一琢磨就能品出文化的底蘊來，在文化格局上要比扎堆的名字稍勝一籌。

在2013年以后，電腦打分的爆款名字越來越多，有的班里叫浩然、博涵、子軒的小男孩多達四五個，女孩叫梓琪、紫萱、雨馨的往往也是好幾個，區別只是姓氏不同。 其實姓名常用漢字總共不過萬，無所謂哪個字老化，哪個字新鮮，無非在于搭配。比如你叫張桂英、李桂英就感覺挺六十年代，但你要是叫穆桂英，氣勢馬上就不一樣了。

傳統好名字的特征

傳統上好的標準，那就是前面提到的音形義和諧吉祥，在此基礎上如果再有文化方面的某種寓意或用典，則更加完美。在幼兒園中確實也發現有很多家長給孩子取的名比較符合中國傳統好名標準，比如：

趙知微，語出 《韓非子》：“圣人見微以知萌，見端以知末“。

鐘呂，典出《周禮》：“黃鐘大呂”。

王希言，語出《道德經》：”希言自然“。

周嘉會，語出《文言》：”亨者，嘉之會也“。

李正音，語出《淮南子》：” 比于正音，故為和 “。

許乾，許恒，龍鳳胎兄妹，《周易》上經首乾坤，下經首咸恒，男孩取了上經之首奇數位，女孩取了下經之首偶數位。

上面這些名字，看起來并不出奇，但你一探究，就能從中查出根源來，再加上音形義和諧吉祥，算得上是傳統意義上的好名字了。話說取名是真能見文化功力的，能拼湊出花哨名字的人，就不一定能取出看似平和，其實大有深意的名字，因為這可能需要讀很多書，還得考慮音形義，不是在網上下載一張什么《詩經》取名大全、《楚辭》取名大全就能解決的。

取名是人生的一件大事，也是為人父母所獲得的最自豪的權力。每個人的觀念不同、喜好不同，取出的名字自然不同，不能要求所有人使用同一標準，有條件的話謹慎一點就好。????今天的子軒、紫萱、梓瑄變成爆款，與我們上世紀五六十年代的建國、衛國、立國沒有什么本質區別，喜歡就好，不要沉迷于電腦打分就可以了。

給孩子起名姓是幾畫也要搞清楚，你的孩子姓是幾畫

姓氏的筆畫數一般依據的是《康熙字典》該字的寫法，這是需要注意的。有的家長不清楚這一規則，給孩子起名時連姓的筆畫數都搞錯，為此。小編列舉10個較為常見或者特殊姓氏的筆畫數供讀者參考

張：即“張”，11畫。


趙：即“趙”，14畫。

畢：即“畢”，11畫。

歐：即“歐”，15畫。


魯：即“魯”，15畫。

劉：即“劉”，15畫。

勞：即“勞”，12畫。


楊：即“楊”，13畫。

顧：即“顧”，21畫。

陳：即“陳”，16畫。


還有一些姓氏，雖然字跟現實的一樣，但是與康熙字典的部首不同，筆畫也就不相同。例如：

黃：11畫，康熙字典12畫。

苗：6畫，康熙字典11畫。

郭：10畫，康熙字典15畫。


薄：16畫。康熙字典19畫。


下面給大家解釋一下，為什么某個姓按照某個筆畫起名，以薛姓為例


薛姓按照19畫起名，因為”康熙字典“里薛歸為【艸部】。薛姓歷史悠久，遠古時期，皇帝有二十五子。其中有一子名叫禺陽。因被封在任（今山東濟寧一帶）而的任姓，任姓禺陽的裔孫奚仲在夏禹時任”車正“官。奚仲是歷史上鼎鼎有名的人物，因其發明車輛有功，被大禹任命為車正，專門管理天下車轅之事，奚仲因此也被視為車的創造者，受后人仰慕。車輛的發明與使用大大加快了中華文明進步的步伐，大禹賜封奚仲以薛（今山東滕州）為邑，城薛侯。

其它的姓氏大家可以百度“康熙字典”在線查詢自己姓氏的筆畫。